寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得？
这首《声声慢》是李清照南渡以后的名篇之一。当时，词人经历了流离失所的战乱苦难，经历了丈夫去世的巨大变故，国破家亡，家破人亡，这样巨大的不幸交相袭来，使她骤然变得孑然一身，孤苦无告，哀痛至极，愁深似海。本篇所书写的就是这种近乎于绝望的愁怀。 这首词的开端突兀而起，不同凡响，以七组叠字组成，一贯而下，极力描摹内心的愁苦。寻寻觅觅是写心神无主，若有所失的那种状态。不仅环境是寂寞冷清的，心灵的寂寞冷清更为可怕，好像丢失了什么东西一样，曾有过的美好的一切都完了，美满的爱情，幸福的家庭，心爱的事业，如今都在现实中消失了。这在心灵上不能不产生无所依归，若有所失的感觉和寻觅寄托的渴求。想抓住点什么为寄托，但结果却是空虚和冷清。冷冷清清，这既是指环境的冷清，也是指心境的冷清。凄凄惨惨戚戚，是写寻觅而不可得之后内心的剧烈痛苦。可见这三句十四个叠字，分为三层意思，由浅入深地写出了心中无可派遣的愁绪，渲染了浓厚的悲凉气氛，起到了笼罩全篇的作用。
乍暖还寒时候，最难将息是说天气变幻无常，时暖时寒，令人难以适应。这是把环境的清冷孤寂，心情的落寞惨凄都说成是天气不佳。儿三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急则明说酒味淡泊不足以抵御晚来风急，实际是将借酒消愁愁更愁的用意隐去不说，这在行文上有腾挪跌宕，意在言外、含蓄蕴藉之妙。
雁过也，正伤心，却是旧时相识三句，承上文进一步描写愁情。落寞之中逢归雁，使这种愁情更为强烈，同时曲折地点明愁情的由来。正是在她伤心之时，一群归雁飞鸣而过，翘首仰望，不能不引起更加强烈的哀伤。本来凄厉的雁鸣就最容易引动人的感情，何况昔日在故国的时候，空中的雁群还曾是自己没好心情的见证： 云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼。多少次目送归雁远去，也带去过自己对远方丈夫的思念，如今家破人亡，锦书难托（陆游《钗头凤》）。却是旧时相识之一个却是改包含多少辛酸血泪！另外，过去是在故乡看雁，如今是飘零异乡，一个旧时相识该包含多少丧乱之感！这就点名了愁怀来自丧乱而造成的沦落无依。
过片（下阕）满地黄花堆积直承上句，仰观天空飞鸣之雁，俯看遍地凋残之菊，又引出今昔之异的感慨：往年，菊花盛开，共同观赏，摘来插头为簪，如今菊残人老，有谁还会有这种雅兴呢？写到这里，词人的激*情愈加迅急，很自然地达到结尾的高|潮。
守着窗儿，独自怎生得黑两句写进了一个孤寡夫人的惨痛哀伤，这两句诗在上面所描写的种种令人伤心的感受后，一个不幸着的哀叹。她寻觅无主，心神残凄，加之深秋风寒，淡酒难御，望雁过而怀旧事，见残菊更起新愁，这样的境遇，一个人守在窗前，如何能挨到天黑呢？前人的评论极赞赏这两句，说是借用淡俗之语，发清新之思 （彭孙遹《金粟词话》）。黑 字是个险韵，很难押，此处用得很自然稳妥。
梧桐更兼细雨是暗用了白居易《长恨歌》秋雨梧桐叶落时，这几句则把上面守着窗儿，独自怎生得黑的人物形象置于一个秋雨、梧桐、黄昏的背景上了，把无限痛楚抑郁之情与无限伤心之景融合为一，进一步深化了所要表达的感情。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。描绘了一幅辽阔壮美的海天相接图。用接连两字巧妙地将天、云涛、晓雾组合成了一幅波澜壮阔画面，写出了动感，写出了气势。星河转和千帆舞写出了大气，写出了磅礴。在这磅礴大气之中，乘船人自然也就大气了。水天相接，星河欲转，船摇帆舞，既有生活的真实感，又有梦境的虚幻，虚实结合，巧妙无比。
彷佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。写词人仿佛梦见天帝，天帝殷切地问她：你打算到哪儿去呀？看似平常一问，然而这温和与殷切同现实中置人民于水火、畏敌如虎狼、只顾自己一路奔逃的高宗皇帝形成了鲜明的比照。
我报路长嗟日暮，学诗漫有惊人句。下阙开头写词人回答天地的问话，也是上下阕之间的过渡语。路长、日暮是词人晚年孤独无依的痛苦经历。嗟，感叹自己虽然学习写诗，却不能有所成就，正如伍子胥吾日暮途穷远和屈原路漫漫其修远兮的意念与过程，倾诉的是空有才华却遭逢时事不幸的苦闷。
九万里风鹏正举，风休住，蓬舟吹取三山去。九万里风鹏正举与天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞形成了呼应。九万里风鹏正举语出《庄子逍遥游》，词人化用此意足见其要决意脱离这使其有才能而不得施展的尘世，风休住，蓬舟吹取三山去！词人要借助于风力，去向理想的神仙境地。
这首词气势磅礴，奔放有力，是其作品中少有的浪漫主义豪放词。从内容、情调及风格上看，这首词应该是南渡以后的作品。南渡以后的情况则有所不同了。作者经历了靖康之乱，举家南迁，备尝家破人亡与颠沛流离之苦。这使她的生活面大了，阅历也深了，作品的内容也较前期丰富了，这一时期词作品多是家国沦亡与个人不幸遭遇的哀叹，与前期生活无忧无虑时的多为爱情的歌颂和离别相思、伤春悲秋的叹息情调有了本质的不同，取而代之的是浓厚的感伤情绪。这首词借助于梦境的描述，创造了一个虚幻的世界，充分反映出作者对生活的执着以及对自由与光明的向往和追求。作者在梦中直接来到天宫，大胆地向天帝诉说自己的不幸，强烈要求摆脱路长与日暮的困境，然后象大鹏鸟一样逍遥，驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色*，风格豪迈奔放，与苏轼起舞弄清影和辛弃疾醉里挑灯看剑有同工之处。
这首词在表现手法上与人与己都有所不同，那就是丰富、大胆的想象，这也是这首词的独到之处。作者把天上的银河想象成与人间河流的同样特点，流动的水，可以行船；把闪烁的星星想象成为挂满风帆的船儿；想象自己乘坐船儿驶向理想境界中的神仙世界。此外，作者还想象梦回天庭，受到天帝的接待。这一虚幻梦境的创造之神来之笔，深刻地表现了作者对现实处境的厌倦核对理想境界的追求。这一浪漫手法是诗人创作的一个惊人的突破。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪！人何处？连天衰草，望断归来路。
本篇是一首借伤春写离愁别怨的闺怨词，是词人李清照惦念离别的丈夫而作的。李清照与丈夫赵明诚结婚后，二人志趣相投，感情深笃，经常在一起共同校勘书籍，研究金石文字，以至于达到废寝忘食的地步。夫妻之间如此深厚、默契、美好的生活却因丈夫赴职在外而长期分别，其内心的感受是可想而知的。这种滋味，她在《凤凰台上忆吹箫》之生怕离怀别苦，多少事，欲说还休这一词句中也曾有所流露。
在本篇中，词人通过伤春情景的描写，层层深入地表达了对丈夫的无限思念之情，揭示了怨别与相思这一基本主题。作品分上下两阙，现就词的这一构成特点，按阙逐句体会全词的含义。
上阙，重在写伤春，写主人公面对春天悄然离去之时的无限伤感的情怀。
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。作品开篇以抒情笔调切入主题，再现了主人公独守深闺，孤单寂寞，思念亲人，愁情不绝，柔肠寸断，叫人不知如何是好的情状。柔肠一寸就愁千缕，足见主人公寂寞愁苦、深情绵长、思念之情无可排遣的程度已经到了极致。
惜春春去，几点催花雨。这是一句经典的环境描写，意在烘托主人公忧愁的心境。原本令人怜惜且最能给人带来希望的春天却走了，这倒也罢，偏偏又下起了摧残鲜花的暮春之雨，此景中的主人公心绪怎还能好得起来呢。此外，这惜春也蕴涵着词人怜惜青春年华的心理。
下阕，重在写伤别，抒写主人公对心上人强烈的思念和盼归之情。
倚遍栏干，只是无情绪！独处深闺，浮上心头的是寂寞，是柔肠一寸愁千缕，无奈之下，只好走到闺房外面，看看外面的风景，也好排遣心中的忧烦愁思。可是倚遍栏杆，极力凝望远方，终究还是没有好心绪。这是为什么？这是因为自己的丈夫远在他乡，望不见，心思又放不下。由此景此情引出下文的人何处，此为由景及人之蓄势与铺垫。
人何处？连天衰草，望断归来路。这一句是写主人公遥望远方，盼望丈夫归来的情形。上文的凭栏远眺，看到丈夫归来的影子了吗？没有，目所能及的只有苍苍远山，只有茫茫春水，只有连天衰草，人在哪儿啊？！远处的路一直望到再也望不见了，也就是说把归来路都望断了，仍然不见丈夫的身影，可见此刻的主人公心中该充满了什么样的落寞、失望、和哀愁哇！
这首词之所以情切意浓，感人肺腑，主要得益于白描手法的使用。作品没有引经据典，也没有华丽的辞藻，字字平白，句句朴实无华，却于字里行间饱含着相思之苦，离别之愁，怨别之恨，这些都充分体现了李清照作品明白如话、语浅情深的艺术特色*。
落日熔金，暮云合璧，人在何处？
染柳烟浓，吹梅笛怨，春意知几许？
元宵佳节，融和天气，次第岂无风雨？
来相召、香车宝马，谢他酒朋诗侣。
中州盛日，闺门多暇，记得偏重三五。
铺翠冠儿，拈金雪柳，簇带争济楚。
如今憔悴，风鬟霜鬓，怕见夜间出去。
不如向、帘儿底下，听人笑语。
【简析】
元宵。南宋首都杭州。金色*的太陽缓缓西下，灰色*的云层渐渐合拢。每逢佳节倍思亲，词人又想起已故的丈夫赵明诚。纵然街头烟柳，笛里梅花捎来点点春意，也逗不起丝毫游兴。上门邀她观灯的酒朋诗侣，都被婉言谢绝。最难忘，北宋的汴京。那时她还是闺阁千金，对一年一的元宵佳节特别重视。女伴们相偕观灯，一个个打扮得整整齐齐，花枝招展。如今呢，形容憔悴，两鬓染霜，最怕在灯火阑珊的夜里抛头露面。唉，不如闭门深坐，听那些呆儿痴女说说笑笑。
常记溪亭日暮，
沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，
误入藕花深处。
争渡，
争渡，
惊起一滩鸥鹭。
【简析】
红日西沉，晚霞映照着溪亭，玩了一天的游人渐渐归去，独有年少的词人依依不舍，流连忘返。是刚饮过美酒，还是酒意未消？是景色*宜人，惹词人陶醉？她游玩兴尽方驾回舟。湖上娇艳的荷花向她绽开笑脸，轻柔的晚风推着她的船儿。她情不自禁的荡起双桨，往前划去。划呀，划呀，竟不知不觉误入荷花深处，进也不能，退也不能，怎么办？她用足力气，蓦然间响起一阵扑簌簌的声音，原来沙滩上的沙鸥和鹭被她惊飞了。
蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见客人来，袜铲金钗溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
【简析】
春日，清晨，花园内。绿杨掩映着秋千架，架上绳萦还在悠悠地晃动。年轻的女词人刚刚荡完秋千，两手有气无力，懒懒地下垂。在她身旁，瘦瘦的花枝上挂着晶莹的露珠；在她身上，涔涔香汗渗透着薄薄的罗衣。花与人相衬，显得格外的娇美。蓦然间，进来一位客人。她猝不及防，抽身便走，连金钗也滑落下来。客人是谁？词中未作正面描写，但从词人的反应中可以知道，他定是位风度翩翩的少年。词人走到门口，又强按心头的激动，回眸偷觑那位客人的丰姿。为了掩饰自己的失态，她嗅着青梅，边嗅边看，娇羞怯怯，昵人无那。
草际鸣蛩，惊落梧桐，正人间、天上愁浓。
云阶月地，关锁千重。
纵浮槎来，浮槎去，不相逢。
星桥鹊驾，经年才见，想离情、别恨难穷。
牵牛织女，莫是离中。
甚霎儿晴，霎儿雨，霎儿风。
风住尘香花已尽，
日晚倦梳头。
物是人非事事休，
欲语泪先流。
闻说双溪春尚好，
也拟泛轻舟。
只恐双溪舴艋舟，
载不动许多愁。
【简析】
此词写于作者晚年避难金华期间，时在绍兴四年（1134）金与伪齐合兵南犯以后。其时，丈夫既已病故，家藏的金石文物也散失殆尽，作者孑然一身，在连天烽火中飘泊流寓，历尽世路崎岖和人生坎坷，因而词情极为悲苦。清吴衡照《莲子居词话》卷二评曰：悲深婉笃，犹令人感伉俪之重。
小楼寒，夜长帘幕低垂。
恨潇潇、无情风雨，夜来揉损琼肌。
也不似、贵妃醉脸，也不似、孙寿愁眉。
韩令偷香，徐娘傅粉，莫将比拟未新奇，
细看取、屈平陶令，风韵正相宜。
微风起，清芬酝藉，不减酴醿。
渐秋阑，雪清玉瘦，向人无限依依。
似愁凝、汉阜解佩，似泪洒、纨扇题诗。
朗月清风，浓烟暗雨，天教憔悴瘦芳姿。
纵爱惜、不知从此，留得几多时。
人情好，何须更忆，泽畔东篱。
庭院深深深几许，
云窗雾阁春迟，
为谁憔悴损芳姿。
夜来清梦好，
应是发南枝。
玉瘦檀轻无限恨，
南楼羌管休吹。
浓香吹尽有谁知，
暖风迟日也，
别到杏花肥。
风定落花深，帘外拥红堆雪。
长记海棠开後，正是伤春时节。
酒阑歌罢玉尊空，青缸暗明灭。
魂梦不堪幽怨，更一声啼□。
香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
任宝奁尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事、欲说还休。
新来瘦，非干病酒，不是悲秋。
休休！这回去也，千万遍陽关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我、终日凝眸。
凝眸处，从今又添，一段新愁。
【简析】
一般写离情，总是着重写别时如何难舍难分，此词则截取别前别后的两个横断面。别前词人神情慵怠，懒于梳妆，表达了害怕离别的心态。中间进行大幅度跳跃，过渡到别后。此时丈夫赵明诚远去，词人被重重烟雾所封锁，天天倚楼凝望楼前流水，觉得流水也对她的离别表示同情和怜悯。
萧条庭院，又斜风细雨，重门须闭。
宠柳娇花寒食近，种种恼人天气。
险韵诗成，扶头酒醒，别是闲滋味。
征鸿过尽，万千心事难寄。
楼上几日春寒，帘垂四面，玉栏干慵倚。
被冷香消新梦觉，不许愁人不起。
清露晨流，新桐初引，多少游春意！
日高烟敛，更看今日晴未？
【简析】
在丈夫赵明诚出仕在外的一个春天，风雨连绵，阴晴不定，词人独守深闺，离情万种。她欲饮酒赋诗，又怕招来闲愁；欲寄万千心事，又恐传递无人；欲倚栏远，又觉娇慵无力；欲拥衾独卧，又感被冷香销。
天与秋光，转转情伤，探金英知近重陽。
薄衣初试，绿蚁新尝，
渐一番风，一番雨，一番凉。
黄昏院落，凄凄惶惶，酒醒时往事愁肠。
那堪永夜，明月空床。
闻砧声捣，蛩声细，漏声长。
南昌生日,微寒应候，望日边六叶，阶蓂初秀。
爱景欲挂扶桑，漏残银箭，杓回摇斗。
庆高闳此际，掌上一颗明珠剖。
有令容淑质，归逢佳偶。到如今，昼锦满堂贵胄。
荣耀，文步紫禁，一一金章绿绶。
更值棠棣连阴，虎符熊轼，夹河分守。
况青云咫尺，朝暮入承明后。
看彩衣争献，兰羞玉酎。祝千龄，借指松椿比寿。
红藕香残玉簟（dian秋。
轻解罗裳，独上兰舟。
云中谁寄锦书来？
雁字回时，月满西楼。
花自飘零水自流。
一种相思，两处闲愁。
此情无计可消除，
才下眉头，却上心头。
【简析】
此词最精彩的是歇拍：”此情无计可消除，才下眉头，却上心头。”相比起来，范词较平实，李词较灵活，她以”眉头：、”心头”对举，以”才下”、”却上”相应，便形成一条动荡起伏的感情流波。然而红花需有绿叶相扶，没有前文的铺垫烘托，这三句不可能如此精彩。
小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。
篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼？
无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．
从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。
更谁家横笛，吹动浓愁？
莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。
难言处，良窗淡月，疏影尚风流。
小阁藏春，闲窗销昼，画堂无限深幽。
篆香烧尽，日影下帘钩。
手种江梅更好，又何必、临水登楼？
无人到，寂寥恰似、何逊在杨州．
从来，如韵胜，难堪雨藉，不耐风揉。
更谁家横笛，吹动浓愁？
莫恨香消玉减，须信道、扫迹难留。
难言处，良窗淡月，疏影尚风流。
天上星河转，人间帘幕垂。
凉生枕簟泪痕滋，
起解罗衣聊问、夜何其？
翠贴莲蓬小，金销藕叶稀。
旧时天气旧时衣，
只有情怀不似、旧家时！
临高阁，乱山平野烟光薄。
烟光薄，栖鸦归後，暮天闻角。
断香残香情怀恶，西风催衬梧桐落。
梧桐落，又还秋色*，又还寂寞。
夜来沈醉卸妆迟，梅萼插残枝。
酒醒熏破春睡，梦断不成归。
人悄悄，月依依，翠帘垂。
更挪残蕊，更拈馀香，更得些时。
寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。
惜春春去，几点催花雨。
倚遍栏干，只是无情绪！人何处？
连天衰草，望断归来路。
寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息①。
三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？
守著窗儿， 独自怎生得黑？
梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。
者次第，怎一个、愁字了得！
这首词层次清晰，语意含蓄，言有尽而意无穷。既控诉了金朝统治者发动掠夺战争造成的灾难。又对南宋五朝的偏安政策有所遣责，它有一定的积极意义。
天接云涛连晓雾，星河欲转千帆舞。
仿佛梦魂归帝所，闻天语，殷勤问我归何处。
我报路长嗟日暮，学诗谩有惊人句。
九万里风鹏正举。风休住，蓬舟吹取三山去。
【简析】
这首词在黄升《花庵词选》中题作记梦。从词的内容、情调及风格上看，可能是南渡以后的作品。前期，作者的生活美满，词中多为爱情的歌颂，离别相思与伤春悲秋的叹息虽时有流露，但情调仍是欢快的，风格是爽朗的。南渡以后的情况则有所不同了。作者经历了靖康之乱，她举家南逃，备尝家破人亡与颠沛流离之苦。无疑，她的生活面扩大了，阅历加深了，作品的内容也较前期丰富了。很明显，贯穿这一时期词创作的主线是家国沦亡与个人不幸遭遇的哀叹。早期明快、爽朗的情调已经消失，而代之以浓厚的感伤情绪。但是，这首《渔家傲》却与作者一贯的词风有所不同。它借助干梦境的描述，创造出一个幻想中的神话世界，充分反映出作者的生活热情、对自由的向往和对光明的追求。作者在梦中横渡天河，直入天宫，并大胆地向天帝倾诉自己的不幸，强烈要求摆脱路长与日暮的困苦境地，然后象鹏鸟一样，磅礴九天，或者驾一叶扁舟，乘风破浪，驶向理想中的仙境。这首词具有鲜明的浪漫主义特色*，词风豪迈奔放，很近似苏轼、辛弃疾。黄了翁在《家园词选》中说这首词无一毫钗粉气，自是北宋风格。可见，李清 照的词风是多样的。
这首词给人印象最深的是大胆而又丰富的想象。作者创造出虚无缥缈的梦境，把天上的银河与人间的河流联系起来，把闪烁的星群想象成为挂满篷帆的航船。作者正是乘坐这艘飞船驶入天上的神仙世界，受到天帝的接待。这的确是穿天心，出地腑的神来之笔。这样的词笔出自李清照，确实是惊人的。
这首词具有阔大而又豪迈的气度。词中阔大的形象、阔大的志愿、出自阔大的胸怀。一个漂零无依的女词人竟渴望借助万里鹏风把自己映入神仙般的奇异世界。这奇异的神仙世界是词人理想与精神寄托之所在。词中既有李白的放浪姿肆，又具有杜甫的沉郁顿挫，这二者巧妙地结合在一起，终于使这首《渔家傲》成为《漱玉集》中独具特色*的词篇。
薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重陽，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
【简析】
这首词是作者早期和丈夫赵明诚分别之后所写，它通过悲秋伤别来抒写词人的寂寞与相思情怀。
上片与秋凉情景。首二句就白昼来写：薄雾浓云愁永昼。这薄雾浓云不仅布满整个天宇，更罩满词人心头。瑞脑消金兽，写出了时间的漫长无聊，同时又烘托出环境的凄寂。次三句从夜间着笔，先点明节令：佳节又重陽。随之，又从玉枕纱厨这样一些具有特征性*的事物与词人特殊的感受中写出了透人肌肤的秋寒，暗示词中女主人公的心境。而贯穿永昼与一夜的则是愁、凉二字。深秋的节候、物态、人情，已宛然在目。这是构成下片人比黄花瘦的原因。下片写重九感怀。首二句写重九赏菊饮酒。古人在旧历九月九日这天，有赏菊饮酒的风习。唐诗人孟浩然《过故人庄》中就有待到重陽日，还来就菊花之句。宋时，此风不衰。所以重九这天，词人照样要东篱把酒直饮到黄昏后，菊花的幽香盛满了衣袖。这两句写的是佳节依旧，赏菊依旧，但人的情状却有所不同了：莫道不消魂，帝卷西风，人比黄花瘦。上下对比，大有物是人非，今昔异趣之感。就上下片之间的关系来说，这下片写的是结果。
早年，李清照过的是美满的爱情生活与家庭生活。作为闺阁中的妇女，由于遭受封建社会的种种束缚，她们的活动范围有限，生活阅历也受到重重约束，即使象李清照这样上层知识妇女，也毫无例外。因此，相对说来，他们对爱情的要求就比一般男子要求更高些，体验也更细腻一些。所以，当作者与丈夫分别之后，面对．单调的生活，便禁不住要借惜春悲秋来抒写自己的离愁别恨了。这首词，就是这种心情的反映。从字面上看，作者并未直接抒写独居的痛苦与相思之情，但这种感情在词里却无往而不在。这是透过一层的写法。
比喻的巧妙也是这首词广泛传诵的重要原因之一。古诗词中以花喻人瘦的作品屡见不鲜。如人与绿杨俱瘦（宋无名氏《如梦令》），人瘦也，比梅花、瘦几分？（宋程垓《摊破江城子》），天还知道，和天也瘦。（秦观《水龙吟》）等等。但比较起来却均未及李清照本篇写得这样成功。原因是，这首词的比喻与全词的整体形象结合得十分紧密，极切合女词人的身份和情致，读之亲切。
词中还适当地运用了烘云托月的手法，有藏而不露的韵味。例如，下片写菊，并以菊喻人。但全篇却不见一菊字。东篱，本来是用陶渊明采菊东篱下诗意，但却隐去了采菊二字，实际是藏头。又如，把酒二字也是如此，酒字之前，本来有菊花二字，因古人于九月九日有饮菊花酒的风习，这里也省略了菊花二字。再如暗香，这里的暗香指的是菊花而非其他花蕊的香气。黄花，也就是菊花。由上可见，全词不见一个菊字，但菊的色*、香、形态却俱现纸上。词中多此一层转折，吟味时多一层思考，诗的韵味也因之增厚一层。
设问手法也是词中值得注意的艺术特点之一。明茅映在《词的》中说：人们但知传诵结语（指人比黄花瘦句），不知妙处全在莫道不消魂。这话是很有见地的。莫道一句，实际上可以与贺铸《青玉案》中试问闲愁都几许一句相媲美。所不同的是莫道句带有反诘与激问的成分。
元伊士珍《琅环记》有如下一段故事：易安以重陽《醉花明》词函致赵明诚。明诚叹赏，自愧弗逮，务欲胜之。一切谢客，忌食忘寝者三日夜，得五十阕，杂易安作以示友人陆德夫。德夫玩之再三，曰：只三句绝佳。明城诘之。答曰：莫道不消魂，帘卷西风，人比黄花瘦。正易安作也。不论这一故事的可信程度如何，单从这故事的流传就足以说明李清照的生活体验不是一般文人所能体验得了的；他的艺术风格与艺术技巧，也不是一般词人所能模仿得了的。词里出现的那种多愁善感、弱不禁风的闺阁美人形象，也正是这样创造出来的。因为这一形象是封建社会特定历史时期与特定阶层的产物。
昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否？知否？应是绿肥红瘦。
【简析】
本篇是李清照早期的词作之一。词中充分体现出作者对大自然、对春天的热爱。这是一首小令，内容也很简单。它写的是春夜里大自然经历了一场风吹雨打，词人预感到庭园中的花木必然是绿叶繁茂，花事凋零了。因此，翌日清晨她急切地向卷帘人询问室外的变化，粗心的卷帘人却答之以海棠依旧。对此，词人禁不住连用两个知否与一个应是来纠正其观察的粗疏与回答的错误。绿肥红瘦一句，形象地反映出作者对春天将逝的惋惜之情。
词的写法别致，侧重于从听觉方面来塑造形象并构成意境。作者不是平铺直叙地去描写百花凋残的暮春景象，而是立足清晨醒后，从昨夜写起，通过雨疏风骤，从听觉上展开联想，然后转化为视觉形象：绿肥红瘦。值得指出的是，这绿肥红瘦四字只不过是作者内心虚拟想象之词，它还有一个向客观现实转化的过程。正因为这首词有一个从听觉到视觉，有一个从内心到客观现实的转化过程，所以才能给读者留下广阔的想象空间，便于进行艺术的再创造。这首词之所以耐人咀嚼，其原因也正在这里。
其次，通过问答进行感情上的对比烘托。这种写法，不仅语言精炼生动，结构也由此显得分外紧凑，使读者有如闻其声、如见其人的真切感。人物的身份、性*格、教养以及感情上的细微差别也都历历在目，词也由此而显得生动活泼。却道一句，写出了卷帘人观察上的粗疏与感情上的淡漠，它恰好衬托出作者体察的细腻与情思的深婉。没有这种细腻的体察与深婉的情思，是不可能写出好作品来的。
再次，成功地使用拟人化的手法。词中把本来用以形容人的肥、瘦二字，借来用以形容绿叶的繁茂与红花的稀少，暗示出春天的逐渐消失。这一句不论是在语言的提炼上还是在修辞手法的使用上都是极富创造性*的。
前面说过，这首词很短，总共不过三十三字，但它却能通过生活中一个极其普通的细节，反映作者丰富的内心世界，用语平白浅近，意境含蓄深厚，具有弦外音，味外味。黄了翁在《蓼园词选》中说：一问极有情，答以依旧，答得极淡，跌出知否二句来。而绿肥红瘦无限凄婉，却又妙在含蓄。短幅中藏无数曲折，自是圣于词者。这段评语有助于我们对这首词的理解。
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