画的画越多,看过的画越多,就越来越发现:绘画,就是绘心;作画,即是做人!画画,凝心、聚神,浸润灵魂、净化灵魂。在色彩、线条、构图中,守一人之静,得万物之妙。
越静,越能听到内心的声音!
当社会越来越浮躁,也越来越难听到内心深处的声音。在唯物质、唯金钱的时代,静下来,慢慢画一张作品,显得那么不入流,那么跟不上时代。粗制滥造、流水线作业,当代能画得出上乘作品的人,越来越少。心不静,技法再怎么高明,色彩再怎么绚烂,也去不掉作品里的流毒。
当一个人开始绘画的时候,梦想是成为一名伟大的艺术家;坚持三五年之后,梦想是成为一名有权、有钱的艺术家;而坚持十年甚至更久,梦想则是成为我自己。就像毕加索说的,我14岁就可以画得像著名画家一样好,然后我用一生的时间去学习像一个孩子那样去画画!回到初心,尊崇内心,才是绘画的本质。
随着年龄的增长,心里的嘈杂随着时间沉淀,内心也渐渐澄明。画画,就是画心,就是画自己。不忠实于内心的画家,静不下来的画家,终其一生都出不了经典!所谓人画俱老,就是说画家越老,越能画出精品、绝品。其实,越老,画家也越能做自己,越能画出心中的声音!
作画,其实就是做人!
画多了,一个人的人格便也形成了。不同的风格,不同的题材,成就不同的人格。张大千的飘逸、黄宾虹的浑厚华滋、齐白石的厚道老辣,都是钟情于不同风格、不同绘画题材积累出的人格。
古人作画,先要建立自己的道德,因为古人相信,什么样的人画什么样的画,只有人做好了,画才精彩、经典!因此,画如其人,立品为先。只有人做得正、做得真,他的画才经得起考验、经得起品味。画让人贵,人也让画贵。
人做得正,画的路子才能走得正。齐白石、黄宾虹、张大千等人,秉承传统,又有开拓创新,绘画作品耐得住品,耐得住评,因此在各大拍卖会中,永远成为人们追逐的对象。而有的人,如康生之流,虽有才艺,终被否决!
画画,就是画心。庸俗的灵魂画不出有灵性的作品,没有经历世事浮沉的人,难以品味到丹青的美妙。作画,就是做人。一个人的酸甜苦辣、喜怒哀乐,全在画里了。作画,是一个人的修行——修心,也修身。
画,是灵魂的圣地!
画里千秋,画外人生。一个人的画里,有一个人的泪水,一个人的喜悦,一个人的辛酸,一个人的收获,一个人的情感……一张画,就是一个灵魂圣地。“信奉”的人,虔诚朝拜,获得心灵的净化。
人生的悲欢离合、阴晴圆缺,何以排解?唯有写字画画。高兴时,提起笔来,洋洋洒洒;落魄时,挥一挥笔,重头再来。没有一张画,不藏着画家的艰辛;没有一张画,不藏着画家的坚持。最美的画里,总是藏着最动情的故事。
好画如茶,耐品;好画如酒,醉人。好画里,没有污染,没有病毒,正适合灵魂消遣……喜欢画画,是心境、是情怀、更是寄托!
版权声明:此文自动收集于网络,若有来源错误或者侵犯您的合法权益,您可通过邮箱与我们取得联系,我们将及时进行处理。
本文地址:https://dict.shualue.com/juzi/123190.html