川端康成一直是我很喜欢的日本作家之一,他的很多作品,我在大学的时候就读过,有的甚至读过不止一次,其中,我最喜欢的,是他的《雪国》,记得当时读完《雪国》,沉浸在那片清冷寂静的世界里很久很久,也是因为《雪国》,我开始陆续接触川端康成的其他作品,但《雪国》给我带来的那奇妙的阅读感受和体验,很是难忘。
《雪国》是川端康成创作的第一部中篇小说,也是他的代表作之一,1968年,他更是以《雪国》、《古都》和《千纸鹤》三部作品,荣获诺贝尔文学奖,成为日本历史上第一位获得诺贝尔文学奖的作家,也是继泰戈尔之后,第二位获得该奖的亚洲人。
《雪国》的故事线很简单,发生在都市人岛村、驹子、叶子、行男四个人之间的情感纠葛和命运牵绊,岛村三次进入雪国,与驹子、叶子产生了命运的关联,岛村不属于雪国,他生长在距离雪国很远的大都市东京,他的一切都与雪国格格不入,当然,岛村也不是川端康成想要重点表达的对象,实际上,他是借助岛村的形象,来烘托和反衬两个女性形象,也就是驹子和叶子,这两个极具特点的女性,在岛村的映衬下,特别美好。
驹子虽然是一个“卑微”的艺妓,但她从没有放弃对生活的追求和向往,她很上进,很勤奋,她每天写日记,就算没有钱买日记本,她也会找来杂记本,在上面写,自己画格子,整整齐齐的线,她很看重这件事。这也表达驹子对待人生的认真态度以及努力生活的勇敢之心。
而川端康成在写叶子的时候,虽然描写的笔墨不算很多,叶子的场景也不是很多,但几个简短的词,也是将叶子的人物性格表达的十分鲜明,川端康成反复使用严肃、清越、锐利、冷这样色调的词语,使叶子这样一个似乎透明体的虚无形象跃然纸上,如果说驹子是象征着热情、鲜活的红色基调,那么叶子就是与之相反的素白、冷静的白色基调,不管是驹子的红色,还是叶子的白色,在雪国的背景下,都显得格外闪耀。
小说的最后,叶子葬身火海,川端康成将这样的悲剧写的悲怆而凄美,那是一种物衰的美,让人读的时候,极其震撼,叶子虽然生命终止,但灵魂似乎得到永生,死亡只是她生命的一种延续而已。
《雪国》中的那种虚无感,体现着日本文学中的物衰思想,在《源氏物语》中也有这种思想的体现和表达,川端康成曾说过:“《伊豆的舞女》也罢,《雪国》也罢,我都是抱着对爱情表示感谢的心情写就,这种表现,在《伊豆的舞女》中纯朴地表现了出来,在《雪国》中则稍微深入,作了痛苦的表现。”在日本文学中,“物哀”是整个日本传统文学的美学准则,在文学、建筑、文化等方方面面都有所体现,《雪国》中,一种悲哀之美,便从头到尾萦绕在读者心中。
那片白雪皑皑、清冷寂静的雪国之乡,那片唯美空灵、如梦如幻一样的唯美世界,在我们每个人的心里,都有一个雪国的意象,雪国真的好美,读完《雪国》,便对那个白色之乡,有了深深的向往。
让我们欣赏《雪国》里的十句经典名句,来体会一下这部作品的唯美之处,也推荐你亲自读读这本书。
你连指尖都泛出好看的颜色。——川端康成《雪国》
玻璃上只映出姑娘一只眼睛,她反而显得更加美了。——川端康成《雪国》
抬头望去,银河好像哗啦一声,向他的心坎上倾泻了下来。——川端康成《雪国》
生存本身就是一种徒劳。——川端康成《雪国》
镜中的雪越发耀眼,活像燃烧的火焰。——川端康成《雪国》
歌声清澈得近乎悲戚,马上就能引起回声似的。——川端康成《雪国》
穿过县界长长的隧道,便是雪国。——川端康成《雪国》
贫寒之中自有一种强劲的生命力。——川端康成《雪国》
月儿皎洁得如同一把放在晶莹冰块上的刀。——川端康成《雪国》
白花花的一片银色,好像倾泻在山上的秋阳一般。——川端康成《雪国》
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